Профиль
---------------------------------------------
Раззаков Федор
Федор Раззаков
Новый Голливуд. Почему Марлон Брандо отказался от "Оскара". Таинственная смерть "маленького Дракона". Как Роман Поланский стал насильником. Загадочная смерть голливудской звезды.
С конца 60-х годов Голливуд постепенно стал выходить из кризиса, в котором он пребывал с конца 40-х. На волне молодежного и антивоенного движения в Штатах возник новый интерес к кинематографу. С 1968 года число фильмов, производимых в системе Ассоциации американского кино (МПАА) из года в год начинает расти. Например, в 1973 году оно составляло 246 фильмов в год, в 1974 году было произведено уже более 250 фильмов. В одном 1973 году в Америке было открыто 700 новых кинотеатров, а около 600 были заново перестроены. Как писал в начале 70-х Чарльз Минчер: "Голливуд в эти дни живет и танцует при свете полной луны. Опять на съемочных площадках этой сказочной страны можно увидеть и джунгли, и замки, и шхуны, и расцвеченный всеми огнями Бродвей. Воздух пропитан рассказами из старых книг с картинками, повествующих о землетрясениях и других катастрофах. Все это ждет своей очереди, чтобы превратиться в двухчасовую всепоглощающую мечту. Американские фильмы возвращаются в свой отчий дом - в Голливуд. Съемочные группы больше не испытывают необходимости покидать хорошо оборудованные студии ради поисков "нового реализма" в маленьких техасских городках или нью-йоркских гетто. Сейчас 50% фильмов снимается на давно обжитых съемочных площадках Голливуда..."
Учитывая веяния времени, боссы "нового Голливуда" изменили свою тактику. Посредством системы контрактов они стали привлекать к работе молодых "независимых" режиссеров, пытаясь с их помощью влить новое, молодое вино в старые мехи. В результате Голливуд выстрелил целой обоймой проблемных фильмов, в числе которых: "Крестный отец" (1972), "Разговор" (1974) Фрэнсиса Форда Копполы, "Китайский квартал" (1974) Романа Поланского, "Пролетая над гнездом кукушки" (1975) Милоша Формана, "Таксист" (1976) Мартина Скорсезе и др.
Однако значительную долю голливудской продукции по-прежнему составляла "развлекуха". Пришла новая эра блокбастеров, сделанных на высочайшем профессиональном уровне. Началась она с фильма-катастрофы "Приключения "Посейдона" (1972) и была продолжена другими шедевра: "Ад в поднебесье" (1974) Джона Гиллермина, "Челюсти" (1975) Стивена Спилберга, "Звездные войны" (1977) Джорджа Лукаса и др. Стоит отметить, что многие критики отнеслись к появлению блокбастеров отрицательно, считая, что они убивают "душу и чувства" в кинематографе. На это обвинение Джордж Лукас ответил следующим образом:
"Нас со Стивеном Спилбергом обвиняют в том, что после наших блокбастеров все американские режиссеры стремятся только к полной прокатной кассе, не заботясь о "душе и чувствах" зрителей. Может быть, мы со Стивеном слегка изменили кинопейзаж, это правда. Мы принадлежим к тому поколению американских режиссеров-пионеров, которые сделали акцент на зрелище, а не на интеллект. Мы открыли в людях жажду испытать эмоциональное удовольствие в зале и довели ее до максимума. До нас киноэкран был литературным медиумом, средством передачи литературных образов и написанных текстов. Когда я только-только начал изучать режиссуру, я вдруг сделал личное сенсационное открытие - о той силе, визуальной и чувственной, которая заложена в киноискусстве. Эта сила превосходит по мощи воздействия любой диалог или значимый текст. В кадре, в живой картинке, заключена огромная сила. Мы со Стивеном вместе пришли к выводу, что наша с ним задача передавать эмоции, делиться ими со зрителем без посредников...